A história da música gospel

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A experiência da Música do Evangelho não pode ser contada em um conto, ou mesmo em uma melodia de canções, pois é muito rica, harmoniosa demais e deliberadamente estimulante. É uma experiência viva, sempre mudando, sempre dando e sempre se tornando a base que deu apoio moral, físico e espiritual a um povo grande e poderoso. 

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Os Louvores são um farol brilhante de esperança, uma jornada fantástica de alegria divina e uma vitória triunfante em Deus que vem do fundo das almas do povo escolhido de Deus. As maiores melodias e as canções mais estimulantes foram dadas a esta nação e ao mundo através da experiência afro-americana. 

Não houve nenhum outro evento na história que tenha sido mais convincente, convincente ou persuasivo do que a Música Gospel. Algumas das músicas mais belas de todos os tempos nasceram da dor e do sofrimento intensos, e a Música do Evangelho não é uma exceção. 

É o Alfa e Ômega do princípio espiritual de Deus que toca no teclado da integridade do homem. É uma ressonância, um eco que, ao longo dos tempos, rendeu as maravilhas das criações do Todo Poderoso de Deus. 

Depois de milhares de anos, o som da música gospel ainda é cativante e cativante, porque se coloca contra o pano de fundo social como uma sombra dos problemas e dilemas da comunidade atual. Da década de 1930 à década de 1960, circunstâncias desesperadas controlaram nossas vidas; desespero e esperança, vida e morte; mas a Música do Evangelho espelhava nossos predicamentos como um grupo coletivo de pessoas, refletia sobre nosso status social e, eventualmente, reverberou em nossa mente inventada que Deus estava de fato ao nosso lado. 

O prólogo da música gospel deve sua grandeza e seu sentido de veracidade a Thomas Andrew Dorsey, que é chamado de “pai da música gospel”. Ele combinou o louvor cristão com os ritmos do jazz e do blues. O Sr. Dorsey escreveu muitas canções, duas de suas maiores foram “Precious Lord” e “Peace in the Valley”. Ambas as canções foram escritas após a morte trágica de sua esposa e filho recém-nascido. Essas músicas se tornaram músicas de propriedade da comunidade, enquanto cantores e ouvintes em todo o mundo se relacionam com as palavras de segurança que são transmitidas e adotadas nas mensagens. 

A influência de Mahalia Jackson é evidente em seu estilo e nas referências às tempestades da vida e do bem que é produzido pela superação das adversidades. Sua voz melodiosa agitou os ouvintes enquanto eles “se moviam um pouco mais alto” e os convidou a participar de suas canções. Ela desenvolveu um talento para compor canções que moviam o coração e regeneravam a alma de um povo que olhava para as colinas de onde vem sua ajuda. As músicas eram tão empolgantes e populares que as congregações se juntavam automaticamente cantando e gritando enquanto levantavam o nome de Jesus. 

As liberdades religiosas estavam na linha de frente de um povo que sabia que Deus era o começo e o fim. As batidas metódicas e os ritmos de sincopação da Sra. Albertina Walker e da Caravana deram origem a uma nova experiência do evangelho. Com suas palavras representando paciência, perseverança, sobrevivência e poder de permanência, sua voz reacendeu o incrível poder de Deus como ela disse a ele na canção “Senhor Mantenha-me dia a dia”. Sua presença dominante na música religiosa foi formulada, inventada, desenvolvida e compartilhado entre todas as gerações. A Caravana, juntamente com a Sra. Walker apresentou um tipo saudável de devoção que reacendeu uma lealdade, que inspirou o povo a se levantar e se tornar temente a Deus. A Sra. Walker nasceu em Chicago, Illinois, e começou a cantar no coral juvenil da Igreja Batista de West Point desde cedo, e juntou-se a vários grupos do Evangelho depois disso, incluindo o Pete Williams Singers e os Robert Anderson Singers. Albertina foi muito influenciada por Mahalia Jackson, sua amiga e confidente. Mahalia Jackson levou-a para a estrada quando ela era apenas uma adolescente. “Mahalia costumava me enganar. Ela dizia: ‘Garota, você precisa cantar sozinha’. Albertina Walker fez exatamente isso. Em 1951, ela formou o grupo chamado The Caravans. Ela recebeu o título de “Rainha da Música Gospel” inicialmente por notáveis ​​como o falecido reverendo James Cleveland e Jessy Jackson por suas notáveis ​​conquistas no gênero após a morte de Mahalia Jackson em 1972. Mahalia Jackson levou-a para a estrada quando ela era apenas uma adolescente. “Mahalia costumava me enganar. Ela dizia: ‘Garota, você precisa cantar sozinha’. Albertina Walker fez exatamente isso. Em 1951, ela formou o grupo chamado The Caravans. Ela recebeu o título de “Rainha da Música Gospel” inicialmente por notáveis ​​como o falecido reverendo James Cleveland e Jessy Jackson por suas notáveis ​​conquistas no gênero após a morte de Mahalia Jackson em 1972. Mahalia Jackson levou-a para a estrada quando ela era apenas uma adolescente. “Mahalia costumava me enganar. Ela dizia: ‘Garota, você precisa cantar sozinha’. Albertina Walker fez exatamente isso. Em 1951, ela formou o grupo chamado The Caravans. Ela recebeu o título de “Rainha da Música Gospel” inicialmente por notáveis ​​como o falecido reverendo James Cleveland e Jessy Jackson por suas notáveis ​​conquistas no gênero após a morte de Mahalia Jackson em 1972. 

Mais que isso. A grande luta dos anos 1960 até 1980 foi uma luta do homem comum. Foi uma batalha por direitos contra privilégios, a luta longa, lenta e desajeitada pelo governo, essa sincopação consistia no povo, pelo povo e para o povo – as lutas idênticas em negros, brancos, pardos e outros. 

Na forma exterior há diferença e variedade, mas no coração de cada indivíduo há igualdade. James Cleveland expressa isso na música “Lord Do It”. Elvis Presley que cantou e ganhou um Grammy por “He Touched Me” escrito por Andrea Crouch e uma música de Walter Hawkins “God Is” deu vigor e determinação para cantar a música do Senhor em uma terra estranha de luta. 

E nesta luta comum de homem / mulher descobrimos que nenhum membro pode ganhar ou perder sozinho. Pois estamos todos nessa luta de vida, olhe ao redor; o acorde musical da fraternidade une-se a nós – unidos juntos. Contra a instituição mais reverenciada e arrogante da segregação entrincheirada que esta nação já experimentou, os negros passaram a acreditar que éramos Alguém e que contamos no grande esquema das coisas. 

É impossível para nós entendermos o desenvolvimento da Música do Evangelho sem algum conhecimento das tentações que cruzaram nossa fé. 

Ao analisar esses fatores que entraram em nossa vida moral e espiritual, descobrimos que a parte que a escravidão desempenhou no drama da vida dos afro-americanos que foi vivenciada nessa nova terra. 

O evangelho desta época tinha uma medida de força, poder e potência. Revelou a humanidade em tempos de dificuldades severas, brutais e implacáveis. Mas ao longo desta provação, a Música do Evangelho foi um lugar de inspiração. Foi um conforto que proporcionou uma esperança renovada, uma alegria renovada, uma paz renovada e uma paixão renovada pela vida. A música é um poço profundo lançado em um fluxo refrescante de notas abrangentes da vida. 

Quando as cortinas de 1980 até a década de 1990 se abriram, havia uma melodia suave encontrada no Contemporary Gospel. Este novo Evangelho nos deu paz de espírito. Uma paz de espírito que continua a ser o fundamento da verdadeira felicidade e que a paz é o fruto do nosso amor perfeitamente realizado em música / música. Ele proporcionou grande conforto ao saber que um dia veremos Jesus. Artistas como V. Michael McKay, “All In his Hand”, “Os Vaqueiros”, “Tomorrow”, Vanessa Bell Armstrong, “Peace Be Still” e Thomas Witfield, “Jesus Precioso”, nos tranquilizam em nossa caminhada diária com Deus. Ao declarar que Deus conhece cada um de nós pelo nome, e que Seu amor por nós foi confirmado por Sua morte na Cruz, continua a nos dar esperança em um mundo escuro e cheio de pecado. 

Descobrimos que nada elevado, nada de belo, nada de bom ou nada de muito orgulhoso é feito sem amor. Nós continuamos a acreditar através da música que “podemos dar sem amar, mas não podemos amar sem dar”. Essa música deve ser julgada em parte pelas mensagens que ela retrata, não apenas por seus ritmos e batidas, mas pelos ideais e a medida em que a humanidade realiza esses ideais. Produziu o cultivo e o aperfeiçoamento do princípio espiritual no homem. Somos compostos por dois elementos; o um, um pouco de pó arrebatado da terra, ao qual retornaremos em breve; a outra, uma centelha daquela inteligência divina, na qual e através da qual carregamos a imagem do grande Criador. Por respeito, nossas vozes gritam quando as bênçãos sobem e os louvores diminuem. 

Contemporary Gospel is a development of our faculties and powers through a relationship with God.  It reinforced the belief that God is the Master of our Faith and the Captain of our soul. And we need, incidentally, to know enough to know whose we are and what we are here for.  This new music had it’s crossover into theworld of entertainment through such stars as Ray Charles, Al Green, Aretha Franklin, The Edwin Hawkins Singers (O Happy Day), Andrea Crouch; (The Blood Will Never Lose its Power), which was composed by him when he was only thirteen years of age. 

Durante a década de 1990 até 2000 e além de cantores como Yolanda Adams, “A Batalha é o Senhor”, escrita por V. Michael McKay, “Elogio Perfeito”, escrito por Brenda Joyce Moore e liderada por Lecresia Campbell com Walt Whitman e as Soul Children de Chicago, e nunca podemos esquecer Kirk Franklin, “Por que cantamos”, esses artistas oportunos fizeram impressões de claves internacionais no Gospelmusic. Esses cantores levaram as batidas e medidas como eles fizeram um impacto eterno sobre a cultura americana e além. As canções que eles cantam são declarações de fé que mantiveram nossos corações e mentes permanecendo em Jesus como desfrutamos hoje e esperamos por melhores amanhãs. 

O passado revelou-nos que todos os seus segredos e o futuro paira sobre nós como a névoa da manhã, mas o presente é tão claro e distinto quanto o sol do meio-dia. As canções que vieram do povo emancipado lhes deram coragem através de suas dificuldades e decepções. Eles os levaram através do Período de Reconstrução, através dos Códigos Negros, a promessa de quarenta acres e uma mula, através da migração norte, através de serem considerados cidadãos de segunda classe, através de Brown vs. Conselho de Educação, mesmo através da era dos Direitos Civis. Esta música contemporânea é o coração e a alma da música gospel de hoje. A música representa que Deus é nossa esperança, nosso propósito e nossa saída do nada. 

Então, de 2000 até 2010, os estilos musicais de Kirk Carr, “In The Sanctuary”, William Murphy, “Louvado é o que eu faço”, “Good News”, de Vanessa Bell Armstrong, “Deus me favoreceu”, Hezekiah Walker. ”, E Israel Houghton,“ Você é bom ”, são exclusivos da História da Igreja Afro-Americana. 

Gospel Music é um romance de ir a um local favorito, uma árvore favorita e um local sagrado, apenas para conversar com Deus. Assim, desde o começo, o afro-americano acreditava que Deus ouviria uma sincera oração ou canção sincera. Este mesmo espírito significava que Deus poderia abençoar a quem Ele iria além de amaldiçoar alguém de acordo com Sua Vontade. Com essas músicas, conseguimos dizer a Deus exatamente o que queremos, mesmo em uma Terra Estranha. 

Nunca houve um tempo em que a música gospel não fizesse parte da experiência afro-americana. Quando consideramos as experiências trágicas, terríveis e catastróficas que acontecem a tantas pessoas em nossa sociedade – e quando nos sentimos e acreditamos que não há saída, a Música do Evangelho está lá para “Tomar nossas mãos e nos guiar”. 

A música do evangelho não é uma mera forma de entretenimento a ser obtida quando desejado; é uma forma de caráter, obediência e espírito. Segue-se a longa disciplina, que dá a um povo autocontrole, autodomínio, um hábito de ordem e paz e conselhos comuns e reverências pela vontade de Deus que dirige nossas vidas. 

Finalmente, esta admiração sincera da Música do Evangelho, essa admiração e reverência agora é sentida pulsando em todos os cantos do globo, e são os Acordes Musicais que unem as Nações do mundo enquanto deixam inalteradas o amor ao país no cidadão individual que no atual estágio do progresso mundial é essencial para o bem-estar do mundo. 

Nós devemos levantar nossas vozes e cantar! Cantar! Cantar!

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